Переосмыслить промыслы
Взять характер вятского декора и ремесла, сохранить узнаваемость — но убрать лишнее, чтобы вещь смотрелась современно.
Индивидуальный проект
Как взять узнаваемый характер вятских промыслов — и перевести его на язык современного предмета. Без «под старину», без шумного декора: аккуратно, честно, живо.
Сувенир не должен «кричать». Он должен быть точным: в форме, в материале и в истории, которую несёт.
Когда я начал изучать промыслы, сразу заметил: большинство сувениров либо слишком «музейные» (пылятся на полке), либо слишком «туристические» (дешевый ширпотреб). А где золотая середина?
Проблема не в самих промыслах — они прекрасны. Проблема в том, как их «упаковывают» для современного человека.
Мне кажется, что настоящий сувенир должен быть таким, чтобы его хотелось использовать, а не прятать.
Взять характер вятского декора и ремесла, сохранить узнаваемость — но убрать лишнее, чтобы вещь смотрелась современно.
Не украшение ради украшения: орнамент появляется там, где он работает на композицию и на тактильность.
Это вещь, которую хочется взять в руки и оставить на столе — а не убрать в шкаф.
Пять основных промыслов, которые определяют характер региона. Каждый — со своей историей, технологией и смыслом.
Возникла более 400 лет назад в слободе Дымково (ныне часть Кирова). Изначально связана с весенним праздником «Свистунья» — это были свистульки в виде животных и птиц.
Технология: глина + речной песок, обжиг при 850°C, побелка, роспись темперными красками, украшение золотой поталью. Каждая игрушка делается одной мастерицей от начала до конца — уникальна и не повторяется.
Сюжеты: барыни, всадники, индюки, олени. Промысел передается по женской линии. В 2019 году Роспатент зарегистрировал «Дымковскую игрушку» как региональный бренд Кировской области.
Изучая дымковскую игрушку, я понял: её сила не в яркости красок, а в ритме. Орнамент — это не просто узор, это структура, которая держит форму.
Интересно, что промысел передается по женской линии. Это не случайность — это способ сохранить «почерк».
Когда я смотрел на игрушки, заметил: они не «кричат», а «поют». Ритм ромбов, точек, линий — это как музыка.
Источники:
Зародилось в начале XVIII века в слободе Кукарка (ныне город Советск, 140 км от Кирова). Жены местных плотников обучились кружевоплетению в Голландии и передали навыки местным женщинам.
В 1893 году открыта земская школа кружевниц, где преподавали ученицы Мариинской школы из Петербурга. Это сыграло ключевую роль в развитии промысла.
Особенности: решетки со звездочками и ромашками, валюшка, плетение на коклюшках. Изделия: панно, скатерти, воротники, пелерины. Сегодня техникум в Советске продолжает традиции.
Кружево — это не про «украшение», а про «воздух». Когда я изучал узоры, понял: важна не плотность, а паузы между элементами.
Интересно, что промысел пришел из Голландии, но стал абсолютно вятским. Это про то, как традиция адаптируется к месту.
Советск — маленький город, но центр кружевоплетения. Это показывает: масштаб не важен, важна концентрация мастерства.
Источники:
Первое упоминание — 1924 год (прейскурант кустарного отдела вятского губернского Совета народного хозяйства: «Матрёшки деревянные, раскрашенные и выжженные»).
В 1937 году создана кустарная артель, впервые применена инкрустация соломкой в Нолинске. В 1960-е годы соломка стала визитной карточкой вятской матрешки.
Образ: голубоглазая девушка-северянка с мягкой застенчивой улыбкой. Цвета: красный, зеленый, синий.
Техника соломки: ржаная солома, часть проваривается в соде до золотистого цвета, часть остается белой. Соломку разрезают, приглаживают, вырезают геометрические фигуры, наклеивают по сырому нитроцеллюлозному лаку. Готовое изделие покрывается масляным лаком.
Вятская матрешка — самая северная из всех. Это не случайность: она отражает характер — сдержанный, но теплый.
Соломка — это гениально. Она добавляет тактильность, игру света. Не просто роспись, а структура.
Интересно, что промысел начался в 1924, но расцвел в 60-е. Это про то, как техника становится языком.
Источники:
Что такое кап: древесный нарост с хаотичным расположением волокон, что придает уникальную текстуру и прочность. Промысел не имеет аналогов в России.
История насчитывает более 200 лет. Первое письменное упоминание — начало XVIII века: вятский архимандрит отправил государыне Екатерине II 12 каповых чаш.
В XIX веке сформировался промысел: шкатулки с секретными отделениями, письменные наборы, курительные принадлежности. Сегодня компания «Каповая шкатулка» в Кирове продолжает традиции.
Проблема: дефицит сырья — капа почти не осталось в регионе из-за многолетней эксплуатации.
Кап — это природа как художник. Никогда не знаешь, какая текстура получится. Это про уникальность каждого предмета.
Печально, что капа почти не осталось. Это показывает: ресурс не бесконечен. Нужно беречь то, что есть.
Шкатулки с секретами — это не просто функционал, это про интригу. Современный сувенир тоже должен удивлять.
Источники:
Один из древнейших промыслов, основанный на изготовлении изделий из гибких ветвей ивы и черемухи. В Вятском крае обильные заросли этих растений.
Изделия: корзины, мебель, вазы, хлебницы, кашпо, абажуры. Технология вятского корзиночного промысла включена в каталог объектов нематериального культурного наследия Кировской области.
В Кирово-Чепецке ежегодно проводится Всероссийский фестиваль «Ива Дивная» — единственный в России фестиваль народных промыслов, посвященный исключительно лозоплетению.
Лоза — это про гибкость. Не только материала, но и подхода: из одного и того же можно сделать и корзину, и мебель.
Фестиваль «Ива Дивная» — единственный в России. Это показывает: Вятка действительно центр этого промысла.
Лозоплетение — самое «экологичное» из всех промыслов. Материал растет, не нужно добывать. Это про устойчивость.
Источники:
Промыслы не существуют в вакууме. Они часть большой истории Вятского края.
Один из крупнейших и древнейших крестных ходов в России. Проводится с 1392 года, когда крестьянин Семён Агалаков обнаружил икону святителя Николая на берегу реки Великой. Икону перенесли в Хлынов (ныне Киров), дав обет ежегодно возвращать её к месту явления.
Маршрут: 150 километров за 6 дней, через посёлок Макарье, сёла Бобино, Загарье, Монастырское, Горохово до села Великорецкого. Ежегодно участвуют десятки тысяч паломников.
Музей «Вятские народные художественные промыслы» расположен в памятнике архитектуры XVIII века в Кирове. Освещает историю всех традиционных промыслов региона.
Братья Васнецовы — Виктор и Аполлинарий — уроженцы Вятки. Их детские годы прошли в селе Рябово. Вятка всегда была местом, где рождается искусство.
Великорецкий крестный ход — это не просто религиозное событие. Это про традицию, которая живет 600+ лет. Мне кажется, промыслы — это тоже такая традиция.
Васнецовы родились здесь. Это не случайность — Вятка всегда была местом, где рождается искусство.
В 2025 году в рамках национального проекта «Туризм и индустрия гостеприимства» были разработаны туристические маршруты по четырем районам Кировской области: Вятские Поляны, Кирово-Чепецк, Нолинск и Слободской. Эти маршруты позволяют познакомиться с культурой и традициями региона.
Источники:
После изучения промыслов и источников — что я понял и как это повлияло на концепцию.
Изучая промыслы, я понял главное: они не про «старину», а про систему. Каждый промысел — это набор правил, которые работают. Дымковская игрушка: ритм важнее цвета. Кружево: паузы важнее узора. Матрешка: тактильность важнее росписи.
Проблема современных сувениров в том, что они пытаются «скопировать» старину, а не взять систему и перевести её на современный язык.
Мне кажется, что настоящий сувенир должен быть таким, чтобы его хотелось использовать. Не статуэтка на полке, а предмет, который работает.
Когда я думал о концепции, понял: нужно взять не «картинку» промысла, а его «язык». Орнамент — это не украшение, это структура.
Современность начинается не с трендовых цветов, а с аккуратной формы и честного материала.
База — модульная графика и спокойная форма. Деталь появляется только там, где она усиливает предмет.
Орнамент переводится в набор простых модулей: линия, точка, «зерно», разворот. Дальше — сборка в ритм (как музыка).
Форм‑фактор — простой и понятный. Это не «статуэтка», а предмет: подставка, шкатулка, настольная деталь, упаковка как часть опыта.
Что происходит в мире музейных магазинов и бренд-сувениров. Как это связано с промыслами.
Изучая тренды, понял: современный сувенир — это не про «красиво», а про «осмысленно». Люди хотят не просто вещь, а историю.
Экологичность — это не мода, это необходимость. Промыслы всегда были про это: материал из природы, без химии.
Персонализация — это про уникальность. Но промыслы уже были персонализированы: каждая игрушка — ручная работа.
Источники:
Плейсхолдеры сейчас — потом заменим на твои фото/рендеры/страницы проекта.
В результате получилась система: идея → правила → визуальный язык → предмет. Это можно масштабировать на серию сувениров.
Не просто «концепция сувенира», а система: идея → правила → визуальный язык → предмет. Это можно масштабировать на серию. Не один предмет, а семейство — каждый со своим характером, но в едином языке.
Главное, что я понял: традиция не умирает, если её переводить на современный язык. Не копировать, а переосмысливать.
© Вятка — свежий взгляд на сувенир
Полный список источников с указанием, какие конкретные факты и данные были взяты из каждого.